Daimones Ex Tenebris by Dany & Dany

Stavo davvero aspettando con ansia questa uscita del duo della Dany. Dopo qualche auto produzione e vari successi all'estero Dany&Dany sono pronte per il grande pubblico italiano; e quale occasione migliore della Fiera di Lucca per presentare il loro lavoro?

Daimones è una storia di vampiri dal gusto classico e grazie a questa ambientazione temporale (metà 800) il duo da sfogo alla propria creatività disegnando con meticolosa perizia abiti, arredamenti, interni ed esterni tipici dell'epoca e sfoggiando un gusto estetico tanto caro agli amanti di (certe) storie di vampiri.
Dal punto di vista narrativo la storia si legge benissimo e presenta spunti interessanti come i Daimones appunto. Vampiri creati in laboratorio, tramite esperimenti crudeli e terribili, dai vampiri stessi in modo da vincere la maledizione tipica del vampiro classico, ovvero l'avversione alla luce del giorno. La creazione del super-vampiro si rivela alquanto difficile e molto contrastata dal vampiro “classico” che, spaventato dal potere di questi esseri, ne decretò la tragica scomparsa perseguitando tutti i Daimones esistenti. Si salvò solo uno, Aidan. Questa storia parla di lui e della sua presa di coscienza di essere diverso tra i diversi e per questo tremendamente solo.
Ma è anche un horror, anche se romantico, gotico. E' spettacolare come la prima sequenza vada ad incastrarsi con l'ultima dando un senso più ampio alla lettura e facendoci godere di più dell'esperienza di lettura appena finita e sperare in una sua prosecuzione.
Come dicevo, le Danys non si sono risparmiati nei dettagli e ogni tavola è tutta da osservare ma anche quando devono disegnare ambientazioni più moderne e scene ricche di azione non deludono.

In appendice la storia originariamente apparsa su un antologia a tema Vampiresco (vampiri appunto, ed absoluteBlack) che introduceva le tematiche di Daimones.
A proposito di antologie Vampiriche , nel secondo volume della suddetta antologia uscita quest'anno c'è una storia del Dinamico Duo (Dany e Dany) che dimostrano di sapere fare anche storie divertenti.

Buffy e il buffyverso a fumetti

Il successo del telefilm di Buffy (l'ammazzavampiri) ha spinto la Dark Horse, nota casa editrice americana, alla pubblicazione di un progetto dedicato a Buffy e al suo universo. O meglio al Buffyverso. Nonostante questi progetti fossero supervisionati dal creatore della serie Joss Whedon non sono stati riconosciuti dai fans e dagli esperti come “canonici” cioè come parte integrante del Buffyverso presentato nella serie TV:
Principalmente si tratta di fumetti con storie singole o al massimo di un paio di episodi che si svolgono parallelamente alla serie TV. In Italia questa formula non ha funzionato e sono usciti pochi numeri dell'albo. L'intera serie è stata poi riproposta come cartonato da libreria nella quale venivano raccolti i vari episodi. Con la stessa formula sono stati presentati i fumetti “i racconti delle cacciatrici” e “i racconti dei vampiri”.
Altri fumetti sono stati dedicati a personaggi secondari della serie, Giles, Oz, ad esempio ma anche a Angel e a Spike. La maggiorparte di questi in italia resta ancora inedito tranne un volume che parla di Spike e Drusilla e delle loro avventure. Un altro interessante progetto (proposto in italia in tre volumi cartonati) è quello che riguarda “Fray” ovvero la cacciatrice del futuro. Inoltre ci sono anche fumetti che trattano della Buffy pre-Sunnydale. Insomma, come avrete capito su Buffy è stato detto tutto ma si continua a parlare della sua leggenda attraverso altri medium.

Oltre Fray e i volumi sui racconti delle Cacciatrici e quello dei Vampiri l'unico a venire ufficialmente riconosciuto dai fans è l'ottava serie di Buffy che come fumetto è quello ad avere il massimo valore vista la qualità della proposta, premiata dalle vendite e dal prestigioso premio Eisner nel 2008 (gli oscar dei fumetti). Inoltre ha lanciato il creatore di Buffy nello Star Sistem del fumetto americano ricevendo incarichi prestigiosi come il ciclo di avventure “astonishing X-Men” e una serie di “runaways”.

I volumi usciti in italia sono quattro, i primi due per la freebooks e gli ultimi, freschi di stampa, della edizioni BD.
I titoli dei volumi sono
La Lunga Strada Verso Casa
Nessun Futuro Per Te
Lupi Alle Porte
Un Mondo Migliore

Le copertine di questi fumetti sono disegnate da Jo Chen una vera Star nel Comicdom americano ma anche le pagine interne non sono male, molto moderne.
Rimangono inalterati la freschezza dei dialoghi e la loro scorrevolezza, qualità che ha fatto di Buffy un vero Cult.
Questi fumetti si propongono di continuare l'avventura di Buffy dopo la chiusura della Serie con la settima stagione.
Troviamo infatti non una sola cacciatrice ma un intero esercito di queste gestite da Xander da un ponte di comando in stile Star Trek (Xander è sempre nerd). Oltre alle cacciatrici che combattono il Male sul campo l'esercito ha a disposizione Haker e Mistici che danno supporto alla squadra d'azione. Insomma le novità ci sono, e i misteri anche. Infatti, durante un'azione di routine, la squadra di cacciatrici scopre delle vittime con uno strano sigillo...
Mentre sul luogo dove prima c'era Sunnydale e la Bocca dell'infero ora c'è un cratere all'interno dei quali l'esercito trova due sopravvissuti che hanno tutta l'intenzione di farla pagare a Buffy. E come se non bastasse, l'esercito stesso è intenzionato a smantellare l'organizzazione delle Cacciatrici.

voglia di horror pt.4

Ogni tanto capita che il film che ti sei rassegnato a vedere sia una sorpresa. Nei precedenti post “voglia di horror”, la sorpresa è stata perlopiù negativa o quantomeno ha deluso le mie aspettative. Questa volte tante aspettative non ne avevo e la sorpresa è stata molto positiva.







Cannibal Love - mangiata viva, (il titolo originale è il meno sensazionale Trouble Everyday) prometterebbe squallide scene grondanti sangue, e da questo punto di vista non si rimane delusi. Il sangue dipinge i corpi e i volti degli attori ma ha una valenza molto diversa dal classico splatter-gore. In un certo qual modo il film è una poesia sul sangue e sugli istinti animali che sono sopiti all'interno di ognuno di noi. Non i sono grandi scene d'azione. Non c'è un buono o un cattivo. E' la narrazione non tropo lineare di una storia d'amore difficile in quanto la malattia condiziona la vita di copia. La malattia è appunto il cannibalismo. La trama in se non è un granché ma il modo in cui si svolge è davvero particolare, lo è almeno per un film con quella quantità di sangue e scene di nudo; spesso nella stessa sequenza. Se dovessi azzardare un paragone lo farei con “Miriam si sveglia a mezzanotte” e “the addiction” cioè lo metterei tra gli horror d'autore, poetici in qualche modo, intellettuali ed immensamente tristi.

Rumorosa Oscurità

Ed eccoci al primo post dedicato alla musica, o al rumore a sentire alcuni.

Nella mia ormai lontana adolescenza un gruppo che lasciò il segno nelle mie intonse orecchie furono indubbiamente i Dimmu Borgir e il loro Enthrone Darkness Triumphant. Le sonorità potenti e cattive mi attirarono subito e ascoltai quel CD decine di volte. E lo ascolterei ancora. E ancora.

I successivi lavori della band non mi colpirono, forse per via della formula cosi difficile da ripetere senza il rischio di fare solo brutte copie, ma fatto fu che mi dimenticai di loro. O perlomeno decisi di chiudere la pratica Dimmu Borgir al solo Enthrone. Fino a ieri.

Da qualche parte ho letto che l'ultimo lavoro dei Dimmu era un capolavoro e ho deciso che era tempo di dare una seconda chance alla band che in parte ha contribuito alla formazione del mio gusto musicale. Inutile dire che è stato un ascolto poco entusiasmante e che mi ha solo fatto venire voglia di risentirmi Enthrone.

La domanda che mi pongo è se sono io, ormai trentenne che non sono più capace di entusiasmarmi per un Album; oppure se ho dei preconcetti che mi impediscono di apprezzare un lavoro per quello che è e non per quello che si dice di chi lo ha fatto. O forse sono i Dimmu Borgir che tentano di ricreare un alchimia invece di avere il coraggio di provare nuove formule?

tormentone estivo a fumetti

l'argomento più cliccato di quest'estate sembra essere (almeno per quanto riguarda il mondo (mai come in questo caso "oscuro") del fumetto, il rapporto che intercorre o che dovrebbe intercorrere tra autore ed editore.

In poche parole si parla di soldi.

Io cerco di mettere assieme un opinione ma sinceramente è più un analisi che un opinione.

Si parla tanto di sdoganamento del fumetto, della sua indipendenza in confronto ad altri media di intrattenimento e della propria ragione d'essere come forma d'arte.

Questo discorso non è certo iniziato quest'estate. Ne quest'estate finirà -spero- l'emancipazzione del fumetto, del fumettaro, del fumettista e di una terza parte coinvolta, non il Lettore ma L'Editore.

Non molto tempo fa gli autori di fumetti erano più operai che artisti. In linea di massima lavoravano a "mezzadria" e quindi non godevano del frutto del raccolto che loro avevano spesse volte seminato e fatto crescere o perlomeno cercato di recuperare o mantenere vivo. Queste collaborazioni erano spesso anche lunghe ma neppure questo significava niente di fronte ad un calo di vendite o ad un cambio di Trend. Questo sistema ha mietuto molte vittime e qualcuno si è iniziato a prodigare perché da questi errori si imparasse e non si ripetessero in futuro. Rivoluzione.

Verso gli anni 80-90 il mercato si rivoluzionò vedendo nascere una generazione di lettori più esigenti e l'apertura del mercato a realtà minori o lontane. Questa rivoluzione sembra che in Italia non sia mai arrivata creando vari paradossi del genere "fuga di matite" e simili.

Dal mio punto di vista la rivoluzione in Italia c'è già stata. Ma più che una rivoluzione economica è stata una rivoluzione culturale. Negli anni 70 il fumetto in Italia era Arte con la "A" maiuscola e ha affascinato oltre la gioventù che era figlia del boom economico e vedeva coi propri occhi il cambiamento sociale, la presa di posizione della classe media anche Grandi Artisti.

Questa Rivoluzione ha avuto come suo massimo esponente Andrea Pazienza. Quello che viene definito una "rock star" del fumetto.

Quello a cui voglio arrivare è alla situazione di oggi che poco ha a che vedere con quella che vide nascere Paz e diede il via alla vignetta satirica "di massa" in Italia. In fondo il fumetto non è che un susseguirsi di vignette legate da un filo conduttore.

Ora le vigente o "strip" non hanno una grande diffusione ne un grande seguito. Forse per l'abuso che se ne è fatto. Le vigente di Paz non erano solo satiriche avevano in loro uno stile grafico innovativo e sperimentale mentre ultimamente la satira è solo "satira" (con la "s" minuscola) e graficamente non si nota nulla di innovativo o perlomeno degno di nota.

Come il pubblico è la situazione è cambiato anche l'autore. Che non riesce più ad esprimersi attraverso la satira (o meglio, non trova modo per farlo) ma non vuol dire che graficamente non si sia evoluto, anzi. Questa evoluzione ha portato pochi vantaggi però anzi ha allontanato gli editori dal panorama fumettaro italiano e portando così alle varie invasioni di titoli "extracomunitari".

Ci si lamenta e si dice che i titoli nostrani ci sono, basta saperli cercare. Io un fumetto lo cerco in edicola in primo luogo o almeno così dovrebbe essere, perlomeno così è stato fino a pochi anni fa, (15? 20?).

Il mercato è in crisi ma ogni settimana ci sono almeno 2 (3-4?) nuove raccolte di fumetti "dimenticati" a prezzi che a parità di pagine in fumetteria ti sogni. La raccolta di Tex ha raggiunto vetta 180 se non sbaglio io non so ma se uno li ha comprati ogni settimana ci ha speso un piccolo capitale. Quella che da una parte sembra una svendita o un opera di divulgazione e di sostegno per l'arte del fumetto è una piccola macchina da soldi che sfrutta il tallone debole del fumettaro, il collezionismo.

Di tutto questo caos cosa ne abbiamo noi lettori o come nel mio caso anche aspiranti autori?

a mio avviso nulla. non nel breve periodo. Il fumetto tornerà nella sua nicchia, ma sarà una nicchia cambiata. Spero.

Capitan America (morte e rinascita)

"Capitan America è morto, lunga vita a Capitan America"

Nel mondo incantato dei super-eroi la morte è qualcosa che prima o poi colpisce tutti. In un modo o nell'altro.

Ok, succede anche a noi comuni mortali ma la differenza è che noi almeno siamo vivi, e che i super-eroi, presto o tardi tornano. Sempre!

Non molto tempo fa, la morte per i super-eroi, era un modo per uscire di scena quando la testata non vendeva più. La morte arrivava frettolosa e provava ad essere dignitosa coinvolgendo lo sfortunato eroe in epiche battaglie dove si immolava, di solito, per la salvezza di uno o di molti o di tutti, una differenza di poco conto. Naturalmente quando nelle Grandi Case ci sono dei vuoti di idee si tende a rilanciare qualche super-eroe defunto e dimenticato cercando cosi, con la sua rinascita-resurrezione, di far sopravvivere una determinata testata.

Ma come poteva tornare qualcuno dal mondo dei morti? Allora gli autori si scervellavano con ipotesi assurde e macchinose. Si hanno così cloni morti al posto dell'originale, dimensioni parallele, viaggi nel tempo, lotte negli inferi, patti col diavolo etc. Di solito dopo il primo episodio il "ritorno" smette di essere un problema e si va avanti come niente fosse successo. Tranquillamente.

Poi c'è stata la guerra civile. Civil War. Eroi contro eroi. Una saga che ha cambiato il rapporto tra il mondo fitizio e la realtà. La sua estrema conclusione è stata quando Capitan America è morto. Una morte simbolica e reale avvenuta a tradimento prima che Cap subisse il processo per gli avvenimenti della Guerra Civile (lui era contro la registrazione e la sua fazione è stata sconfitta, o meglio, lui ha ordinato di deporre le armi e si è consegnato al capo della fazione opposta, Tony Stark, alias Iron Man, vendicatore e amico di Cap).

Questa morte, orchestrata da Mark Millar e scritta da Ed Brubaker, uno scrittore molto hard-boiled, ha fatto molto parlare sia per il suo simbolismo sia per la sua tragicità. Molti si chiedevano: -ma è veramente morto?- la risposta era sempre la stessa: -si, capitan america è morto-.

Sono passati tre anni, e ora siamo nel Regno Oscuro di Norman Osborn (alias Iron Patriot ora, prima Goblin) e Capitan America, il vero, il primo Steve Rogers sta per risorgere con la miniserie , sempre di Brubaker, Reborn.

Naturalmente.

Ma cosa rende questa morte e rinascita diversa dalle altre di cui accennavo all'inizio? Prima di tutto non è stata una morte dettata da necessità, far fuori Capitan America non è facile è un personaggio che vive da 60-70 anni e scusate se è poco. Poi non è stata affatto sconclusionata ne macchinosa. E' stato ucciso. Anche se la rinascita è fedele ai cliché dei viaggi del tempo e/o spaziotemporali ma a renderla diversa, a mio avviso, è il livello della narrazione, quella narrazione che sta facendo appassionare molti lettori verso il complicato e complesso mondo dei super-eroi.

Shamo. Nato per combattere

Shamo è il nome di una razza di galli da combattimento ma anche uno dei fumetti più belli che ho letto.

E' un fumetto realistico, duro e a modo suo poetico, una poesia fatta di vignette che fotografano particolari dando un ritmo esatto alla narrazione per poi esplodere in immagini evocative.

I combattimenti non sono fatti da pose plastiche, sguardi cattivi, colpi segreti o altre cose tipiche dei manga "picchiaduro". Nelle vignette sono fotografati dettagli in rapida sequenza. Un piede che si sposta, un muscolo che si flette, una riflesso. Tutto questo senza la minima didascalia, poche onomatopee. Le poche parole durante i dialoghi sono i pensieri del protagonista che molto spesso si trasformano in immagini evocative.

La storia è molto complessa e le vicende si susseguono veloci e senza indugiare in ripensamenti, i cicli narrativi si chiudono violentemente e non lasciano entrare luce nel mondo oscuro di Rio Narushima.

Rio Narushima è il personaggio di questo manga sul karate, ma non è di certo un eroe anzi, la sua storia inizia con l'omicidio dei propri genitori, proprio da parte sua, in una calda sera d'estate. L'autore non indugia e il manga inizia a omicidio già compiuto. Rio si sentiva chiuso in trappola, soffocato dalla propria famiglia, senza via d'uscita. Si era reso conto che tutto quello che faceva, studiare per diventare il migliore della classe e aspirare ad entrare alla più prestigiosa università di Tokyo, suonare il piano, non lo faceva per se, ma per assecondare i desideri dei propri genitori. Questa consapevolezza lo ha portato al gesto estremo. Dalla strage si è salvata solo la sorella Natsumi Narushima a cui Rio è molto legato. Rio è anche convinto di aver liberato la sorella dal giogo familiare.

Rio è un ragazzo mingherlino, da studiose e le sue mani da pianista non hanno mai dato un pugno. Ne mai ne ha preso uno. In riformatorio, per quelli come lui, la vita non è facile. Il fatto che ha ucciso i propri genitori di certo non aiuta a guadagnarsi il rispetto e dalla prima notte subisce violenza da un gruppo di detenuti.

Non voleva subire il giogo dei genitori ma si trova a subirne uno ben più doloroso. Tutto questo ci viene raccontato con freddo distacco, l'autore non da spazio a riflessioni ne a facili morali. non nasconde la testa dentro la sabbia ma attraverso i suoi occhi ci fa vedere tutto il lato oscuro della vita.

E' in riformatorio che Rio conosce il karate e attraverso di questo inizia il suo cammino prima improntato sulla vendetta poi sulla sopravivenza.

Esce dopo due anni e si trova solo. I parenti hanno voltato le spalle a lui e alla sorella che ha espresso tutto il suo odio verso il fratello nell'unica visita che gli ha fatto dove le ha dichiarato che sarebbe andata a vivere in città e si sarebbe prostituita.

La prostituzione è anche il sostentamento di Rio. E' molto richiesto e ha modo di sfogare la sua rabbia facendo da guardia spalle per la yakuza. Fino a quando non vede combattere in tv Naoto Sugawara, un karateka che sembra avere tutto, soldi, fama successo ma nonostante tutto combatte come se ne andasse della sua vita. A vederlo Rio ha un illuminazione e si mette in testa di affrontarlo.

Varie vicessitudini portano Rio al duello finale sul ring del Lethal Fight. Dove alla fine perde andando Ko, svenendo in piedi, col corpo martoriato dai colpi pesanti di Naoto.

La storia continua ma la narrazione resta sempre distaccata e fredda, a volte allucinata.

Un manga davvero oscuro la cui publicazione è stata interrotta sia in patria (dove comunque è ripresa sotto un'altra casa editrice) sia in Italia dove invece è ferma al 19esimo volume in cui si vede l'entrata in scena dei Cani Neri, una specie di cellula dormiente della scuola di karate a cui appartiene Naoto Sugawara.

Come dicevo Rio è il protagonista di questo manga ma non ne è l'eroe infatti negli ultimi numeri lui non appare più, ma il posto di protagonista viene preso da Toma Takahara un ballerino che abbandona un fulgido presente per apprendere l'arte del karate e sfidare con lo scopo di redimere Rio Narushima.

In questo manga ci sono forti riferimenti alla realtà del karate in Giappone, degli interessi economici che ci sono dietro, dei produttori televisivi senza scrupoli, della yakuza

un manga a tinte forti ma che dipinge la vita dove vita non c'è.

voglia di horror (pt.3)

per spezzare un po la mia personale maratona di polizioteschi (quei film con inseguimenti riciclati, macchine che tornano nuove e un po di denuncia sociale -e qualche tettina-) ieri sera ho visto Blood and Chocolate,

devo dire che mi aspettavo un film malato di cannibalismo-vampirismo-erotismo (non so perché avevo questa idea, forse il titolo mi ha fuorviato o magari ho solo confuso recensione)

invece questo film parla di lupi mannari

va bene dico io "se magna!"

vedo dei ragazzi fare qualche mossa di parcour e ammetto che mi sono venuti in mente i salti (visti nel trailer) di Twilight ma senza effetti speciali spaparanzati. poco male penso,

il male invece c'era!

era celato in una lovestory tra umano e licantropo che ricorda tanto Romeo e Giulietta o senza scomodare i classici il già citato Twilight

e il cioccolato del titolo che c'entra?

semplice

la protagonista licantropa lavora in una cioccolatteria

e se questo vi sembra pretestuoso e fuorviante dovete sapere che la ragazza protagonista si trasforma in un lupo (ok è un licantropo)

in un lupo... Bianco!!!

ah e per dare al film qualche speranza di essere sequelato ci hanno messo in mezzo anche una profezia vecchia di 5mila anni.

un ultima cosa

la tipa-lupa si invaghisce di un artista squattrinato

romantico ok

ma il tipo si dimostra essere poco meno di un ninja con una certa pratica ad usare le armi da fuoco

e poi mi spiegate come un artista squattrinato pensa di arrivare a Parigi da Bucarest con una Maserati? con quel che costa la benzina???

ps, i lupi mannari li potete uccidere con un ciondolo d'argento, glielo poggiate sul collo e lui muore

bahhh

KICK-ASS spacca!

Mark Millar è un fottuto genio! Va bene, forse sto esagerando con l'entusiasmo ma secondo me Mark Millar sta al fumetto come Tarantino sta al Cinema. I dialoghi ,ad esempio, surreali e volgari; le citazioni, il ritmo della narrazione. Sono tutte cose che fanno di Millar uno degli autori di fumetti più "cool" del momento. Assieme a B.M. Bendis ha dato vita alla nuova rinascita dei super eroi, l'Universo Ultimate di cui si è occupato principalmente delle prime due (fantastiche?) stagioni di Ultimates. Ma ha anche scritto il cross-over che ha rivoluzionato gli equilibri dell'Universo Marvel Classico: Civil War!

Lo Scozzese Millar è anche autore di Wanted (tradoto pessimamente in film) serie cattiva sui super eroi e dove inizia la sua analisi spietata, irriverente, divertente verso il mondo fittizio degli eroi in calzamaglia. L'ultima sua prova, in questo senso, è Kick-Ass! dove il nostro sovverte il principio che vige da un po' nel mondo dei comics supereroistici che tendono a portare la realtà nel mondo dei super eroi, lui, porta i super eroi nella realtà! Ma se in Wanted i super poteri e le altre finzioni tipiche di questo mondo esistono ancora in Kick-Ass c'è solo un nerd che non si accontenta di fare cosplay, ma si mette in testa di diventare il primo super eroe del mondo reale. Le cose non vanno esattamente come aveva previsto e si ritrova ben presto all'ospedale con un bel po' di ossa rotte. Nonostante tutto, una volta uscito riprende la sua opera di caccia al crimine e cosi incontra altri personaggi come lui (per come lui intendo demenziali, assurdi).

La trama è semplice ma ci sono numerosi colpi di scena davvero sorprendenti ma è anche divertente il gioco delle citazione che costantemente pervadono i dialoghi dei personaggi.

Anche di questo è in uscita un adattamento cinematografico ma come amante del fumetto credo che al cinema tutto questo risulterà finto, esagerato. Non fraintendetemi, anche il fumetto è finto ed esagerato ma cavolo quanto è divertente.

le donne nei fumetti

stavo pensando di scrivere qualcosa sul ruolo delle donne nei fumetti ed è quello che farò ma mi permetto di ignorare Mafalda di Quino che non credo di riuscire ad inserirla nel contesto.

iniziamo

il fumetto generalmente viene inteso come una cosa "da ragazzi". Ma forse sarebbe più corretto iniziare a parlare al passato.

essendo una cosa da ragazzi il fumetto non dava molto spazio al gentil sesso. Ed è andata così per mooooolto tempo, cioè fino a quando nelle pagine dei fumetti iniziarono ad apparire le BadGirl. Come capostipite di questa specie alquanto pericolosa viene (unanimemente?) indicata Vampirella. E di certo non è un icona del femminismo. Fatto sta che nonostante tutto la procace vampira sia arrivata fino a noi e grazie a lei le donne hanno iniziato a frequentare il mondo dei fumetti.

In Giappone le cose invece vanno diversamente in quanto, gli amici del sol levante, hanno una cosa strana, utopica quasi, gli SHOJO cioè i fumetti per le ragazze!!! (impensabile). Quindi non è impensabile pensare che qualche ragazza che legge le sue avventure romantiche a fumetti sogni di diventare una autrice. Così abbiamo le Clamp, Rumiko Takahashi (che viene indicata come una delle donne più ricche del Giappone), Rioko Ikeda e tante altre che ad elencarle tutte si rischia di dimenticarne qualcuna. Quindi nel paese del sol levante le donne hanno un ruolo attivo nei fumetti e non rilegato a quello di "oggetto del desiderio".

Gli anni passano e i manga sdoganano in occidente e con loro un mare di nuovi stimoli culturali che esplodono letteralmente con gli Anime degli anni 80 che oltre ai robottoni virili ed eroici propongono anche storie romantiche e tristemente dolci. Fino ad arrivare alla seconda invasione. Sailor Moon e le sue guerriere alla marinara (niente a che fare con la Pizza) guidano una vera e propria invasione a tappetto, su tutti i fronti.

Ora non è strano incontrare ragazze (anche donne ormai) esperte di fumetti peggio di certi nerd-otaku e anche se in tono minore iniziano ad apparire anche da noi eroine dei fumetti, il primo esempio che mi viene è quello di Legs Weaver, comprimaria della serie fantascientifica Nathan Never e poi titolare di una sua testata nella quale iniziano ad apparire anche nomi di donna tra i titoli di coda.

Ora abbiamo Giulia (bellissimo giallo) ma abbiamo anche donne che diventano autrici di fumetti e che riscuotono un certo successo (niente a che vedere con le loro controparti nipponiche...) abbiamo Elena de Grimani, dany&dany, giovani donne che lavorano perlopiù per il mercato estero. Ma abbiamo anche Paola Barbato che oltre a scrivere bellissime storie per Dylan Dog (lui e le donne... un altro caso che dovrei approfondire, ma vi annoierei) è una apprezzata scrittrice di gialli.

Insomma viva le donne (yatah)

Le origini dell'universo Ultimate.

La linea Ultimate nasce con l'intento di ringiovanire, sfoltire, semplificare personaggi e dinamiche che vantano decine di anni di storie che in modo più o meno pesante sono legate tra loro; per dirla alla americana in "continuity".
La continuity è qualcosa che bisogna sempre tenere in conto quando si ha a che fare con le storie dei super eroi e molto spesso limita l'accessibilità di molte storie che seppur valide disorientano non poco il lettore occasionale. (ammetto che io stesso ero intimorito dagli albi dei super eroi proprio per quella sensazione di trovarsi in una festa già iniziata...)
Comunque sia, le origini dell'Universo Classico Marvel sono sempre soggette a libere interpretazioni dei vari autori sta alla loro fantasia saper aggiungere un dettaglio, cambiare un punto di vista senza bruciare i precedenti (a meno che non siano proprio osceni...). Quindi la scelta di B.M. Bendis (deus ex machina della marvel attuale) di dare all'universo Ultimate una origine univoca mi lascia un po' con l'amaro in bocca e un dubbio.
Perché sono u mutanti ad essere frutto del siero del super soldato e non viceversa?
A mio avviso sarebbe più plausibile questa seconda opzione in quanto la formula del siero potrebbe essere un tentativo di ricreare in vitro il gene X con tutto quello che poi ne deriverebbe (cioè una mutazione...).

Anche se editorialmente è ancora relativamente giovane l'Universo Ultimate (o Ultiverso o UU) deve sempre e dovrà comunque fare i conti col suo cugino più grande l'Universo Marvel originale dalla quale direttamente discende anche se la volontà di renderlo indipendente è presente. Tutto dipende dalla strada che seguirà verso l'indipendenza. Credo che il reset delle testate avvenute a seguito dell'evento Ultimatum sia da vedere in quest'ottica. Personalmente ho trovato un Spiderman un po' più manga (graficamente) e adolescente. Non lo so ma forse Bendis ha troppe cose in testa per potersi dedicare alla sua "creatura" (verrò linciato per averlo detto). Mentre il fronte Avengers sembra sempre interessante e più maturo


vediamo vediamo...

voglia di horror (pt.2)

il titolo

Hatchet

il sottotitolo

"non è un remake, non è un sequel e non è un horror giapponese. Il ritorno della scuola americana dell'horror classico"

-Wow- dico

e già mi penso qualcosa alla Rob Zombie con un tocco di vintage.

Niente di più sbagliato

di nuovo birra e teenager

e lui. si lui. il killer mascherato. insomma non è bastata la lezione dei 10 nightmare, vari halloween, venerdì 13 e tutta la serie degli altri killer in maschera. ne creano uno nuovo. come vendere frigoriferi al polo nord.

il film finisce e sorrido. perché? perché mi sorprendo a pensare "il finale sembra tagliato con l'accetta" (hatchet = accetta)

il sorriso mi muore sulle labbra

(ps. il prossimo post dovrà parlare di fumetti)

voglia di Horror

oppure mi capita di dire: "ho voglia di Horror!!!"

si, magari dopo una settimana che guardo animazione o i film di Shinya Tsukamoto (quello di Tetsuo: The Iron Man) che proprio leggeri non sono anzi... ma dopo questo complicarsi la vita con sottotitoli vari e trame complicate, cervellotiche mi viene voglia (insana) di Horror. Splatter nudo e crudo senza concessioni alla trama ma con un sacco di sangue e amenità varie. qualcosa per riderci su insomma.

E allora via, a tirare giù GigaBite di roba (si lo so, è illegale e uccide il Cinema... ) con titoli che per un motivo o per l'altro mi stuzicano la fantasia.

uno si chiama "nickname: enigmista", mi ricordo che lo ignorai un pò di tempo fa per via della troppa somiglianza con il più famoso e sequelato "saw: l'enigmista". Ho deciso di rimediare alla svista e do una seconda chance a questo film. Non leggo neppure la trama. Penso "magari è proprio quello che ci vuole...". Fremo dall'ansia. Parte il lettore. E cosa mi ritrovo?

Un filmazzo addolescenzial-liceale in puro stile americano con tanto di birra, ragazze, allusioni maliziose e tutto il resto. Lo guardo ridendo di me e rimpiangendo il vecchio e caro Shinya o gli altri film che formano una pila spropositata che sono quelli da rivedere perchè per un motivo o per l'altro non ho finito di vederli o sono finiti nel dimenticatoio. Ma il bello di tutto questo cos'è?

Neppure un pò di sano Splatter, che poi era quello che andavo cercando.

Così imparo.

Premessa

ho deciso di aprire questo blog per scriverci le mie impressioni sui fumetti che leggo (ma anche dei film che guardo e la musica che ascolto).

Questo senza la pretesa di fare critica ma dare il punto di vista di semplice apassionato, da uomo della strada insomma.

Ho voluto chiamare questo Blog "Dark Ink Noise" perché in un certo senso voglio concentrarmi su queste tre parole. L'inchiostro di kina dei fumetti, l'inchiostro nero, oscuro di certe pagine, e l'oscurità di certa musica che per molti è rumore, il rumore che può fare l'oscurità, l'inchiostro che fa scalpore, rumore che in un certo senso fa discutere.

Certo che parlare di fumetti in un Blog è come sparare ad un pesce in un barile; credo ci siano migliaia di blog, siti, forum che trattano di questo argomento. Ammettiamolo il fumetto sta vivendo un periodo strano, i nuovi media lo hanno riportato all'attenzione (successe anche negli anni 80-90 ma in maniera negativa...) i manga spopolano tra i più giovani mentre quelli più grandicelli trovano pane per i loro denti con le storie più mature o con gli anime della loro infanzia. I super eroi risorgono grazie a trilogie di film con budget spaventosi e si tenta di portare sul grande schermo qualcosa di assai impegnativo, la "continuity" dell'Universo Marvel.

Le manifestazioni nascono un po ovunque grazie anche al sempre più crescente fenomeno del cosplay e sempre più canali trasmettono animazione giapponese dando vita così a nuovi fenomeni che durano una o due stagioni.

Io scarto a priori certe cose troppo shonen ma non perché mi senta superiore ma perché credo ci siano altre cose interessanti anche se meno publicizzate.

Non sdegno il Dylan Dog o Nathan Never "perché non è manga" e nell'universo supereroistico sono poco più che un novellino ma credo che le storie dell'ultimo decennio (ma ci sono esempi anche antecedenti, anzi è forse tra gli anni 80 e 90 che si incontrano i Punti Saldi, le pietre d'angolo, le svolte epocali) siano molto mature e interessanti. Non esclusivamente dal punto di vista grafico, non sono solo storie d'autore vestite da "favola" sono una commistione di tutte e due le arti, sia grafica che narrativa.

Fatta questa premessa, mi metto a "graficare" e smanettare un po'---